“珠山八友”陶瓷艺术论坛－－专家演讲之程晓中

珠山八友瓷画的绘画原料与绘画风格研究

南京博物院程晓中

　　1928年王琦、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑等八人，在景德镇的珠山环翠亭发起组织了“月圆会”，每月定期会面一次，彼此切磋技艺，交流心得。他们以绘画手法结合新粉彩绘瓷技法装饰瓷器，被称为“珠山八友”。

　　以珠山八友为代表的新粉彩瓷画，将釉彩工艺和绘画艺术完美结合起来。新粉彩瓷画具有极高的艺术性，珠山八友的人物、山水、花鸟画等作品，与同时代的书画名家作品相比毫不逊色。

一、珠山八友瓷板画的绘画原料

1、浅绛彩

　　浅绛彩瓷曾盛行一时，在中国瓷器史上写下了灿烂的一笔，具有重要的历史意义，功不可没，尤其是在传统粉彩与民国新粉彩之间的承上启下作用是显而易见的。

　　浅绛彩瓷在二十世纪二三十年代已被新粉彩所替代，但浅绛彩瓷画冲破了传统粉彩的束缚，拓宽了瓷画家的创作思路，开创了一代瓷艺新风。从有关资料看，民国著名瓷画家潘匈字、汪晓棠、汪野亭、王大凡等，都曾师承浅绛彩名师，绘写过浅绛彩瓷画。浅绛彩瓷尽管消亡了，但它的釉上彩技法被民国时期以“珠山八友”为代表的瓷画家所传承、发扬、创新，从而诞生了新粉彩这一瓷绘品种。

2、新彩

　　 瓷器釉上彩的一种。又称“新粉彩”，旧称洋彩。出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。

　　新粉彩瓷画的创始人是汪晓棠和潘匋宇，珠山八友中的王大凡就是汪晓棠的弟子。他们对传统的粉彩技法进行革新，运用传统的粉彩材料来创作瓷画，使作品具有文人画意风格，集诗书画印于一体。新粉彩瓷画的题材非常广泛，包括山水、花鸟、人物等内容，这些瓷画大多画于瓷板或陈设瓷上，鲜丽浓艳，雅俗共赏，受到各个阶层的欢迎，因而迅速流行起来。

二、珠山八友瓷板画的绘画风格

1、王琦擅长人物画

　　《钟馗粉彩瓷板画》 单绘人物, 乌纱紫袍, 鬓须满脸。作者以西画手法描绘人物脸部, 明暗关系清晰, 神情捕捉准确, 笔法细腻。衣衫的表现以中锋用笔, 有黄慎悠纵的笔意, 线条简略流畅,准确凝练, 遒劲有力, 抑扬顿挫尽显精神, 有以草书入画的放达和力度。以干笔披描蓝袍, 轻敷淡染, 层次变化微妙而丰富。作品画于民国十六年 。

2、邓碧珊擅长鱼藻图

　　(1874一l930)，字辟寰，号铁肩子, 清末秀才, 早年在家教私塾。废科举后到景德镇, 初始以卖字画为生, 后到景德镇瓷业学堂任教。思想活跃, 颇能接受新生事物, 具有开创精神, 为景德镇瓷上肖像画创始人。他不仅开瓷板肖像画之先河, 而且最早使用九宫格放大绘制肖像, 并大胆借鉴吸收东洋画技法。后画鱼藻, 风格独特, 在景德镇享有“鱼王” 美名。邓氏书法规整道劲,章草涵韵很足, 王琦也曾执弟子礼向其学习书法。珠山八友中他去世最早, 留下作品不多。

3、徐仲南擅长画竹

　　(1872—1953)，号竹里老人, 少时入南昌某瓷店做学徒习彩瓷, 青年时期以画人物为主, 中年则改习山水, 晚年画松竹, 一生以画松竹著称。作品苍劲挺拔, 萧疏纵逸,清新秀丽, 不落俗套。书法遒劲娟秀, 诗韵艳趣无穷。为人平和清逸, 与世无争。

4、田鹤仙擅长梅花

　　田鹤仙，名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅。少年时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。

5、王大凡擅长工笔人物

　　(1 888—1 961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市，祖上因避战乱，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村。

6、汪野亭擅长青绿山水

　　(1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。为瓷都景德镇二十年代形成的“珠山八友”之一。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。

　　汪野亭是个文人，而且是个现代派的文人。于是他在蜗居景德镇绘瓷时，曾不遣余力地研习清初“四王”的青绿山水，把自己的领悟、感言、体会尽付之于笔端。其中他对王晕的山水画风尤为追崇。汪野亨对王晕的艺术主张深有同感，认为“凡设青绿，体要严谨，气要轻清，得力全在渲晕”，为瓷上山水画至精臻妙的真谛。于是，在他的山水瓷画中，循守“皴擦不可多，厚在神气”的旨准，山石树法清润雅秀，独具一格而翘楚瓷苑。

7、程意亭擅长花鸟画

　　(1 895—1 948)，原名程体孚，别名甫，艺名翥山樵子、洎山山民，斋名佩古，江西省乐平县人。l925 年, 程意亭举家从九江迁往景德镇, 开办瓷店。开始了在瓷都景德镇的艺术生涯, 他最早参与了“月圆会”的艺友聚会, 成为“珠山八友”早期成员之一。1931~1934 年, 他曾一度赴上海, 师从浙派名家程璋习艺。

　　从程意亭的瓷艺作品中, 能看到曾受宋代院体画的影响。尤其他所画之鸟, 结构严谨, 羽毛逼真、细腻、工巧且又厚重, 深得宋画之神韵, 十分生动。他的瓷艺作品没骨和勾勒相结合, 工写结合, 因而率意中见细腻, 工整, 严谨。也就是说, 他以写意性的构图开局, 又以工谨细致的画法收拾。为此, 尽管他的瓷板画如工笔画, 但构图却有挥洒纵模的霸气, 显得大方舒展,具有很强的写意性的特征。

8、刘雨岑擅长花鸟人物

　　（1901~1959年），号雨岑，别号巧翁。安徽省太平县人。世居江西省波阳县。一九二三年毕业於江西陶业学校，后至景德镇从事陶瓷艺术创作活动。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。

　　刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上已显示出与众不同的特色, 常为论者称道的话, 那么, 他在粉彩技法上的革故鼎新更为他赢得了广泛的声誉，他摒弃了先勾画花头轮廓, 再用油料多层次浇染的传统技法, 而直接用“玻璃白” 点出花朵的形象来, 然后以含色料的水笔加以点染, 使彩料浓淡自如, 造成意外的效果, 这就是他吸收清代花鸟画家挥南田、任颐的“ 没骨法” 而创为“ 水点法” , 绘出的花卉, 艳丽鲜活, 别具神采, 尤其是“ 水点桃花” , 构图以少胜多。色彩既没火气而又不淡寡, 是写实而又有变化, 常为行家采购收藏,最值得一提的, 是他创制的水点碧桃花画面,被我国外交部订为装饰驻世界各国的使馆用瓷, 而他的名字与此联系在一起, 被人尊称为“ 水点大师” 。

9、善画雪景山水的 何许人

　　(1882—1940)，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。

10、善画花卉翎毛的毕伯涛
　　(1886—1961)，名达，字伯涛，号黄山樵子，祖籍安徽省歙县，寄居江西省波阳县。祖父在江西饶州府(清时称鄱阳为饶州)开钱庄，家庭富裕，饱读诗书，1899年，14岁的少年毕伯涛考取清末秀才，至今还保存着当年赴考使用过的考篮及蜡烛。据其谑称，当年考题之一为“拿破仑何许人也”，他由于缺乏时事常识，竟答成拿刀破竹做个篮子的人。16岁始在鄱阳教私塾，以图再试。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人。

　　937年随着抗日战争爆发和王琦去世，月圆会逐渐停止活动。到上世纪50、60年代田鹤仙、徐仲南、王大凡、刘雨岑等先后谢世，珠山八友曲终人散了，新粉彩瓷画也渐渐淡出了人们视野。近年来伴随着民间收藏热的升温，新粉彩瓷画的艺术价值重新为人们认识，珠山八友作品的艺术价值和经济价值也越来越受到行家们的重视。