在古窑与时光贴身而行

——摘自《瓷典》撰文/ 徐啸 

景德镇是个不需要过多介绍的城市，城史千年，产好瓷。

每个家族里都有人从事与陶瓷相关的行业，在这里，陶瓷不是一门刻意需要攻克的学科，似乎与生俱来，像从母体中携带而来的DNA，每个人都可以对着你说出陶瓷的一二三四五。

如同弥漫在鼻息间的空气，目及之处也都有瓷器的身影。时光如水，在城市的肌理上默默流淌了千年，城市容颜已改，工匠与陶瓷之间的默契却还是最初的样子。

镌刻瓷史

清晨，枝叶上的晶莹露水抖落在一排木简上。晨练的人们也开始换上球鞋，钻进了树林浓郁的石砌小道，一边慢跑，一边端详木简上的刻字——“圆器青花：青花绘于圆器。一号动累百千，若非画款相同，必致参差互异……”

这些镌刻了制瓷流程的几十块木简林立在林子里和一条青石路旁，它们都是进入古窑的索引路线。

 古窑艺术大门 

我的古窑之行也是从这条古窑“柴”路开始，这个“柴”字有“柴火、人才、钱财”三层寓意。作为一个“签到式”景点，全国唯一一家以陶瓷文化为主题的国家AAAAA级旅游景区——景德镇古窑民俗博览区，环境和空间却足够让人放松身心，白云放浪漂浮，空气像一条清凉的丝带覆在鼻息，满眼绿植。

进入古窑景区，一条砌满了瓷片和瓷瓶的青砖路展现出来，砌在水泥里的瓷片还裹挟着从地底下挖出的泥土，瓷瓶的裂缝依旧还在，并没有进行人为的后期修饰。认识一位收藏家，每次他取出一样古物件时都十分虔诚，“有种跟一段历史对话的感觉”。陶瓷千年不变色的特质，让掌心贴近瓷面时，仍然感觉很温润。

瓷文化艺术休息景区

器物是记录历史演变的标本。所以，某种程度上而言，诚挚地面对一件古老器物，便是在与一段久远的时光对话。上面的尘土和破裂痕迹，更像是一种“保持原态”的诉说。当时的生产环境怎样？它从哪些人手中诞生？这些对历史追寻的问题，会自然地跃入脑中。

如果着迷于陶瓷历史，可以先从这些瓷片开始一段感性之旅。

行进大概10分钟，来到历代瓷窑展示区的第一个景“风火仙师庙”，其中供奉的是风火仙师童宾。明万历年间童宾舍生烧造龙缸的故事，如今在景德镇已是妇孺皆知。公元1599年，景德镇御器厂烧造大龙缸，龙缸又大又厚，烧造十分困难，一入窑经高温焙烧，不是变形就是坼裂。为了烧制成功，只有三十二岁的童宾跳进了窑火中，以身殉窑。也许是他的壮举感动了天地鬼神，第二天，当窑工打开窑门，一个晶亮璀璨的青龙白瓷缸惊现在大家面前，众窑工悲喜交加，一个个跪拜在窑前。

风火仙师庙

由于是御窑所在地的关系，景德镇的故事风起云涌。另一位与御窑有千丝万缕关系的便是唐英，唐英在景德镇督陶时间长近30年,是景德镇御窑厂督陶时间最长,成绩最显著的督陶官，使景德镇迎来了中国古代制瓷技术史的顶峰时期。为缅怀前贤，传承发展中华民族优秀文化，特建立了“唐英纪念馆”。

古窑景区内的“唐英纪念馆”

对于当时的御窑，民间有个说法“一窑百件瓷九成要砸掉”，从中就能想象到当时的挑选有多么严格。而景德镇如今尚存的“不计成本追求完美”的性格特质，或许与当时的经历也有着一衣带水的关联。

时光如水流过技艺却未渐行渐远

景德镇名声在外。所有人都听说过它，却不代表都了解它。比如“他们是怎样拉坯的？瓷器上的画面是如何画上去？窑长什么样子？”这些根植在当地人心中不以为然的东西，往往就是外来客心中挥之不去的好奇。

逛古窑的手工制瓷作坊，这些疑问都能得到完善解答。若有兴趣，还可以卷起衣袖，在旋转的轱辘车上，让瓷泥在手指间逐渐成形。至于是碗碟、茶杯还是瓶子，完全随你心意而定。

景德镇古窑传统手工制瓷作坊，由几栋穿逗式木构架建筑绕内院组成，踏进门，承袭了千年的制瓷工艺便全景展现在面前，踩泥、拉坯、印坯、利坯、挖足、施釉、画坯……各个步骤都在非常细致地展示，你可以凑到面前看，可以用相机记录下一块其貌不扬的瓷器逆袭成一件作品的全过程。

手工制瓷作坊

展示这些手工制瓷技艺的老艺人，都是非物质文化遗产传承人，技艺精湛。

每一天，从拉坯的王炎生的手中，都会产出几十或上百个成型的瓷坯；每一天，在汪申芳画满青花釉料的笔端，也会有等量齐观的茶花碗诞生。有人描述景德镇“表面上看这仅仅是个非常普通的内陆城市，但只要在它的地面待够12个小时，你就能明白这座城市不凡的是它的市民，‘能在人间制造天堂的器物’。”当你目睹到他们与瓷土间的那份默契时，这句话就会变得很直观。瓷器画好后，便会运到一个庞然大物里。

非遗传承人——手工拉坯生产展示

非遗传承人——手工利坯生产展示

非遗传承人——手工施釉生产展示

非遗传承人——手工画坯生产展示

顺着手工制瓷的流程，我找到了几十米后的清代镇窑。那是座附着了很多柴火气息的建筑，灰色的砖墙，黑色的屋顶，沿着墙壁堆放的烧窑燃料——大量松木柴，流露出一种肃穆的感觉。

镇窑是迄今为止保存最完整，最具价值的古代瓷窑。它在1995年前一直维持正常烧炼生产。之后，由于各种原因，沉寂了10多年，由于没有正常的烧炼生产，窑体出现了自然裂缝坏损。几年前修复这座镇窑后，才恢复传统烧炼生产。

清代镇窑窑内

窑内分为两层结构，底层为装匣、开窑之用，二楼主要用来贮藏松柴。下雨天，一楼需要点灯，暖暖的灯光透过窗户和木头之间的缝隙向外传递光线，窑火香弥漫在一砖一瓦的每个角落，穿着布衣的窑工和他们的祖先一样在其中忙碌，安静地做着同样的工作。

清代镇窑复烧夜景

仿佛时光重叠了，镇窑仿佛已经不是座建筑，更是他们的时光旅行机器。

这座窑现在不常烧，一般一年烧制两次，但一窑可以烧制两万件瓷器。工作人员介绍，这一方面是为了延长它的寿命，一方面是因为燃料的可贵。虽然景德镇目前以气窑烧制为主，但柴窑烧造出来的才算精品中的精品。原因是松柴木中的油脂燃烧时会渗透到1300度的瓷器上，让瓷器的釉色散发出一种无法言表的美感。

复烧时，北京观复博物馆馆长、央视《百家讲坛》主讲人马未都亲抵现场，等待烧成好的瓷坯从匣子里取出，评定“完全和古代柴烧瓷窑烧出的瓷器一致，是不可多得的瓷器精品”。

马未都见证镇窑烧制出来的茶花碗 

之后随清代镇窑一起被修复的还有明代葫芦窑、元代馒头窑、宋代龙窑、明清御窑等，它们就像是镇窑的兄弟，与它毗邻而居。

明代葫芦窑复烧夜景

元代馒头窑复烧夜景宋代龙窑复烧夜景

明清御窑复烧夜景

在水一方的繁华

像电视剧《青花》中表现的一样，过去，瓷器烧制好就会送去昌江码头。清园里一艘仿制的木船回溯了这段历史。

清园内的仿制木船

景德镇民间有句土话“船多不碍港”，形容当时码头的繁荣。“器行九域，施及外洋”。这是古人对景德镇瓷器遍于全国和世界这一情形的描述。明代科学家宋应星在著名的《天工开物》中说：“若夫中华四裔驰名，猎取者皆饶郡浮梁景德镇之产也。”

古时候，景德镇就是依靠水路进入了国际化轨道，那是在600多年前，由郑和协领下西洋。

还原水路运输之后，清园里再现了当时从采集原料、配釉的整个过程。比较于刻板的教科书，这里的展现方式要活络太多。

历史上，品质高端的瓷器一般外销。那么，制造精美器物的景德镇人用的是什么瓷器呢？

镇窑里，一位老艺人站在几排茶花碗前，旁边立着一块纸牌，上面写着“会唱歌的碗”，大概是接触了太多不可思议的目光，当我看着纸牌疑惑时，老艺人便将手指浸入一碗温水中，沿着碗沿摩擦，轻而易举的，一股清脆的音乐就尾随指腹的移动而不断变化，十分有趣。

外国游客体验会唱歌的老茶花碗

老艺人友好，邀我一起尝试。最初的几次都不得要领，之后竟也可以发出一些断断续续的脆响，再后也可以拉出一个长音。老艺人解释，这是柴窑烧制的手工瓷，所以能发出这种声响。

碗面的装饰是茶花，俗称“老茶花”，这是当年景德镇人家中的寻常之物，不过如今，价格已经翻了好多倍。

水上运输的历史留在了过去。但古窑在水边搭建了一个舞台名叫“瓷音水榭”，开阔了瓷器的另一种可能——瓷乐演奏。瓷鼓、瓷编钟、瓷磬、瓷笛、瓷管钟、瓷箫、瓷瓯——整套乐器完全以瓷器制造，由几人共同演奏。因为取材特别，现在这个乐团常常代表城市的名义外演。

瓷乐演奏 

景德镇有首歌叫《我在景德镇等你》，其中有句歌词“古窑的神火通明千年仍不息，江南的烟雨隐约着飘逸，沉韵的伏笔染刻了传奇，前世心思化今生的胎记”，千年以来，这样的恋情还存在。一项手艺流传这么久时间，本来就算一段深刻的感情。

正所谓“岁月留痕”，对于任何人而言，“旧时光”是一种脑海里的影像，它晒在晾衣杆上，落在一砖一瓦的缝隙里，洒在一花一木间。能够成就一种熟悉感。对于当地人而言，制瓷影像天然形成于心中。